![\"Ritratto](\"https:\/\/guiaturisticadeflorencia.com\/wp-content\/uploads\/domenico_ghirlandaio_trinzale.jpg\")
<\/h2>\nRinascimento Moda e linguaggio del potere<\/strong><\/h2>\nNel Rinascimento italiano la moda non era solo questione di stoffe e ornamenti: era arte, linguaggio e potere. Tra Medioevo e Rinascimento l’Europa vive \u00a0un periodo di grosse e marcate differenze di classi sociali che si manifesta sull’alimentazione e specie sull’abbigliamento, riuscendo a farlo divenire un sistema di regole ben precise da rispettare.<\/p>\n
Le leggi suntuarie<\/h3>\n
Le cosiddette leggi suntuarie regolavano i materiali, i colori e persino le decorazioni che ogni classe sociale poteva indossare. Il rosso porpora, l\u2019oro e i broccati pi\u00f9 sontuosi erano riservati alla nobilt\u00e0.<\/p>\n
Colori, fogge, tessuti ed ornamenti assumono un’importanza notevole nella societ\u00e0. In un\u2019epoca in cui l\u2019immagine contava tanto quanto le parole, l\u2019abbigliamento divenne uno strumento di comunicazione sociale e politica. E fu proprio l\u2019Italia \u2014 in particolare citt\u00e0 come Firenze, Milano, Venezia e Roma \u2014 a guidare questa rivoluzione del gusto.<\/p>\n
<\/p>\n
Fashion blogger nell’arte italiana<\/strong><\/h2>\nSandro Botticelli, Filippo Lippi, il Ghirlandaio sono tutti pittori\u00a0 del XV secolo ma che hanno anticipato i fashion blogger. Nel Rinascimento esplode la moda dei Ritratti, sopra tutto femminili, dove uomini e donne sfoggiano abiti e tessuti, gioielli e stoffe, mentre la pittura degli artisti si fa sempre pi\u00f9 analitica e dettagliata.<\/p>\n
Per questo motivo l’arte \u00e8 lo strumento ideale per scoprire i colori dei velluti, dei broccati, dei damaschi, lino, oro, agata ed un arcobaleno di tinte. L’arte fotografa una societ\u00e0 che vive tra auto affermazione ed individualismo estetico.<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n![\"Disegno](\"https:\/\/guiaturisticadeflorencia.com\/wp-content\/uploads\/andrea_mantegna_giuditta.jpg\")
Abiti femminili all’antica, disegno di Andrea Mantegna<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n
Firenze e la nascita della societ\u00e0 della moda<\/strong><\/h2>\nNel Trecento e Quattrocento a Firenze vivevano e commerciavano importanti famiglie di imprenditori, tessitori ed artigiani della lana e della seta, una sinergia di forze che riusc\u00ec a raggiungere\u00a0 un livello altissimo qualitativo ed economico.<\/p>\n
A fine Quattrocento Firenze era una citt\u00e0 in piena trasformazione: le corporazioni cittadine e i banchieri come i Medici sostenevano l\u2019arte e il lusso. L\u2019abito divenne un segno di appartenenza sociale, ma anche uno specchio del cambiamento culturale in atto.<\/p>\n
Era il tempo del cosiddetto Gotico internazionale, con linee sinuose, tessuti preziosi e maniche lunghissime. E’ in Italia, in citt\u00e0 come Firenze che il modo di vestirsi determina la prima netta distinzione\u00a0 sociale tra abbigliamento maschile e femminile.<\/p>\n
Moda e femminilit\u00e0 a Firenze<\/h3>\n
Le donne nei secoli XV e XVI non godono di pari diritti civili e politici, se maritate non possono sfoggiare i capelli sciolti in pubblico. Con il Rinascimento, attraverso la moda le donne italiane esprimono la loro femminilit\u00e0, il loro posto nel mondo.<\/p>\n
Le donne del Rinascimento si liberano dalla tipologia di ritratto schematico ed iconico che le vedeva, fino ad un secolo prima, semplici femmine devote o sante.<\/p>\n
I ritratti di Sandro Botticelli, ad esempio, costruiscono una nuova idea della bellezza femminile, seppur edulcorata da una idealizzazione di natura filosofica. Le donne di Agnolo Bronzino<\/a>\u00a0 (1503-1572), Jacopo Pontormo (1494 -1547) e Raffaello Sanzio<\/a> , invece, mostrano tutta la loro femminilit\u00e0 e fierezza senza perdere volutt\u00e0 e determinazione.<\/p>\n <\/p>\n
Moda femminile: eleganza e costruzione dell\u2019identit\u00e0<\/h4>\n
L\u2019abbigliamento femminile rinascimentale era come una lasagna,\u00a0 un vero sistema a strati: camicia di lino (intima), una Gamurra<\/strong> aderente, sottana per dare volume e sopra una sopravveste riccamente decorata. Le donne indossavano anche la Giornea o Zimarra.<\/p>\nLe maniche intercambiabili, spesso ornate di ricami e perle, permettevano una personalizzazione al limite del lusso con perle, ornamenti e gioielli .<\/p>\n
La cintura segnava il punto vita di un corpo troppo spesso usurato da gravidanze e sofferenze. L’ Abito femminile poteva essere aperto sul davanti, funzionale a contenere o espandersi a seconda delle necessit\u00e0.<\/p>\n
\n- Gamurra<\/strong>: Abito aderente a maniche lunghe, indossato sopra la camicia. Spesso forniva la base strutturale per gli strati successivi.<\/li>\n
- Giornea o Zimarra<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/guiaturisticadeflorencia.com\/wp-content\/uploads\/domenico_ghirlandaio_abiti-femminili-del-quattrocento.jpg\")
Vesti e gamurra del XV secolo a Firenze, Domenico Ghirlandaio<\/figcaption><\/figure>\nLe Acconciature femminili del Rinascimento<\/h2>\n
Nel XIV secolo le ragazzine\u00a0 e le giovani donne non fidanzate hanno il lusso dei capelli portati sciolti sulle spalle. Le donne sposate li coprivano con delle cuffie o li accorciavano. Quando una donna avanzava negli anni, alle cuffie si aggiungevano delle bende di lino o veli meno trasparenti\u00a0 che nascondevano i solchi della vecchiaia.<\/p>\n
Se nel Medioevo le donne in Europa nascondevano\u00a0 i capelli con cuffie – chaperon – a partire dal Quattrocento i capelli sono spesso lunghissimi ed in bella mostra;\u00a0 tra coazzoni<\/strong>, veli, ferronni\u00e8re<\/strong> e il celebre balzo, le teste femminili si trasformano in una piccola scultura d\u2019arte.<\/p>\nIl Trinzale e Coazzone accessori del Rinascimento<\/h3>\n
I capelli delle donne italiane del Rinascimento hanno una decorazione a parte, in alcuni \u00e8 come se facessero parte dell’abito. Tipico di questo periodo \u00e8 il Trinzale legato sulla fronte con un nastro ( Ferroniere ), che lo teneva fermo sulla testa.<\/p>\n
I capelli venivano raccolti in una coda di cavallo e lasciati indietro. A volte le estremit\u00e0 pendenti del velo-trinzale venivano intrecciate ai capelli con un nastro, ma a volte questa coda di cavallo veniva indossata senza il Trinzale. Questa coda di cavallo era chiamata Coazzone<\/p>\n
<\/p>\n
\n- Trinzale<\/strong>: \u00e8 un copricapo, una cuffia, una rete o un velo sulla nuca. Questo copricapo era molto popolare nella seconda met\u00e0 del XV secolo – primo quarto del XVI secolo, in Italia e Spagna. Arriva forse in Italia attraverso la corte Aragonese presente a Napoli.<\/li>\n
- Coazzone: <\/strong>Treccia lunga, spesso avvolta in un tessuto ricamato o intrecciata con nastri colorati. Portata da donne nubili o giovani spose.<\/li>\n
- Ferronni\u00e8re:<\/strong> Filo o nastro ornato da una gemma centrale, indossato sulla fronte per incorniciare il volto.<\/li>\n
- Balzo o Soggolo:<\/strong> Copricapo imbottito a forma di ciambella, tipico della moda lombarda e pontificia. Spesso abbinato a veli leggeri.<\/li>\n
- <\/li>\n<\/ul>\n
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/guiaturisticadeflorencia.com\/wp-content\/uploads\/la-belle-ferronniere-leonardo.webp\")
La belle Ferroniere di Leonardo<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n![\"Ritratto](\"https:\/\/guiaturisticadeflorencia.com\/wp-content\/uploads\/botticelli-1.jpg\")
Ritratto di donna. Sandro Botticelli<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n
<\/p>\n
Moda e manierismo: la fine dell\u2019armonia<\/h2>\n
Dopo il 1520, con il declino dell\u2019equilibrio rinascimentale, la moda si fa manierista: le proporzioni si esasperano, le maniche diventano giganti, i colori pi\u00f9 accesi, trionfano le gorgiere smisurate, dette lechuguillas, che incorniciano il volto come collari teatrali. \u00c8 la moda del potere assoluto, dell\u2019apparenza come imposizione.<\/p>\n
<\/p>\n
Colletto di Maria de Medici<\/h3>\n
Tra le\u00a0 prime influencer di moda italiana,\u00a0 c’\u00e8\u00a0 una fiorentina, Maria de Medici, poi regina di Francia e moglie di Enrico di Enrico IV . Nei ritratti della\u00a0 regina\u00a0 Maria de Medici troviamo sempre un colletto a Gorgiera. Si tratta di un collare rigido, spesso di pizzo, che sollevava e sosteneva il collo, diventando un elemento distintivo della moda\u00a0 del tempo.<\/p>\n
\u00a0Gorgiere e merletti, la moda unisex del Rinascimento<\/h3>\n
La moda del colletto di merletti era diffusa sia negli uomini che nelle donne. Si dice sia stato l’inventore Enrico II di Francia, marito di Caterina de Medici.<\/p>\n
All\u2019inizio era un piccolo collo di tessuto arricciato, poi venne aggiunto un bordo di merletto, in seguito si realizz\u00f2 interamente di merletto\u00a0 e divenne un\u00a0 accessorio corredato di stringhe che si allacciava sopra gli abiti, sollevato da fili metallici\u00a0 nascosti all\u2019interno della pieghettatura. Per sostenere la pesantezza il collare veniva anche inamidato.<\/p>\n
Nel Rinascimento italiano la moda non era solo questione di stoffe e ornamenti: era arte, linguaggio e potere. Tra Medioevo e Rinascimento l’Europa vive \u00a0un periodo di grosse e marcate differenze di classi sociali che si manifesta sull’alimentazione e specie sull’abbigliamento, riuscendo a farlo divenire un sistema di regole ben precise da rispettare.<\/p>\n
Le leggi suntuarie<\/h3>\n
Le cosiddette leggi suntuarie regolavano i materiali, i colori e persino le decorazioni che ogni classe sociale poteva indossare. Il rosso porpora, l\u2019oro e i broccati pi\u00f9 sontuosi erano riservati alla nobilt\u00e0.<\/p>\n
Colori, fogge, tessuti ed ornamenti assumono un’importanza notevole nella societ\u00e0. In un\u2019epoca in cui l\u2019immagine contava tanto quanto le parole, l\u2019abbigliamento divenne uno strumento di comunicazione sociale e politica. E fu proprio l\u2019Italia \u2014 in particolare citt\u00e0 come Firenze, Milano, Venezia e Roma \u2014 a guidare questa rivoluzione del gusto.<\/p>\n
<\/p>\n
Fashion blogger nell’arte italiana<\/strong><\/h2>\nSandro Botticelli, Filippo Lippi, il Ghirlandaio sono tutti pittori\u00a0 del XV secolo ma che hanno anticipato i fashion blogger. Nel Rinascimento esplode la moda dei Ritratti, sopra tutto femminili, dove uomini e donne sfoggiano abiti e tessuti, gioielli e stoffe, mentre la pittura degli artisti si fa sempre pi\u00f9 analitica e dettagliata.<\/p>\n
Per questo motivo l’arte \u00e8 lo strumento ideale per scoprire i colori dei velluti, dei broccati, dei damaschi, lino, oro, agata ed un arcobaleno di tinte. L’arte fotografa una societ\u00e0 che vive tra auto affermazione ed individualismo estetico.<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\nAbiti femminili all’antica, disegno di Andrea Mantegna<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n
Firenze e la nascita della societ\u00e0 della moda<\/strong><\/h2>\nNel Trecento e Quattrocento a Firenze vivevano e commerciavano importanti famiglie di imprenditori, tessitori ed artigiani della lana e della seta, una sinergia di forze che riusc\u00ec a raggiungere\u00a0 un livello altissimo qualitativo ed economico.<\/p>\n
A fine Quattrocento Firenze era una citt\u00e0 in piena trasformazione: le corporazioni cittadine e i banchieri come i Medici sostenevano l\u2019arte e il lusso. L\u2019abito divenne un segno di appartenenza sociale, ma anche uno specchio del cambiamento culturale in atto.<\/p>\n
Era il tempo del cosiddetto Gotico internazionale, con linee sinuose, tessuti preziosi e maniche lunghissime. E’ in Italia, in citt\u00e0 come Firenze che il modo di vestirsi determina la prima netta distinzione\u00a0 sociale tra abbigliamento maschile e femminile.<\/p>\n
Moda e femminilit\u00e0 a Firenze<\/h3>\n
Le donne nei secoli XV e XVI non godono di pari diritti civili e politici, se maritate non possono sfoggiare i capelli sciolti in pubblico. Con il Rinascimento, attraverso la moda le donne italiane esprimono la loro femminilit\u00e0, il loro posto nel mondo.<\/p>\n
Le donne del Rinascimento si liberano dalla tipologia di ritratto schematico ed iconico che le vedeva, fino ad un secolo prima, semplici femmine devote o sante.<\/p>\n
I ritratti di Sandro Botticelli, ad esempio, costruiscono una nuova idea della bellezza femminile, seppur edulcorata da una idealizzazione di natura filosofica. Le donne di Agnolo Bronzino<\/a>\u00a0 (1503-1572), Jacopo Pontormo (1494 -1547) e Raffaello Sanzio<\/a> , invece, mostrano tutta la loro femminilit\u00e0 e fierezza senza perdere volutt\u00e0 e determinazione.<\/p>\n <\/p>\n
Moda femminile: eleganza e costruzione dell\u2019identit\u00e0<\/h4>\n
L\u2019abbigliamento femminile rinascimentale era come una lasagna,\u00a0 un vero sistema a strati: camicia di lino (intima), una Gamurra<\/strong> aderente, sottana per dare volume e sopra una sopravveste riccamente decorata. Le donne indossavano anche la Giornea o Zimarra.<\/p>\nLe maniche intercambiabili, spesso ornate di ricami e perle, permettevano una personalizzazione al limite del lusso con perle, ornamenti e gioielli .<\/p>\n
La cintura segnava il punto vita di un corpo troppo spesso usurato da gravidanze e sofferenze. L’ Abito femminile poteva essere aperto sul davanti, funzionale a contenere o espandersi a seconda delle necessit\u00e0.<\/p>\n
\n- Gamurra<\/strong>: Abito aderente a maniche lunghe, indossato sopra la camicia. Spesso forniva la base strutturale per gli strati successivi.<\/li>\n
- Giornea o Zimarra<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
<\/p>\nVesti e gamurra del XV secolo a Firenze, Domenico Ghirlandaio<\/figcaption><\/figure>\nLe Acconciature femminili del Rinascimento<\/h2>\n
Nel XIV secolo le ragazzine\u00a0 e le giovani donne non fidanzate hanno il lusso dei capelli portati sciolti sulle spalle. Le donne sposate li coprivano con delle cuffie o li accorciavano. Quando una donna avanzava negli anni, alle cuffie si aggiungevano delle bende di lino o veli meno trasparenti\u00a0 che nascondevano i solchi della vecchiaia.<\/p>\n
Se nel Medioevo le donne in Europa nascondevano\u00a0 i capelli con cuffie – chaperon – a partire dal Quattrocento i capelli sono spesso lunghissimi ed in bella mostra;\u00a0 tra coazzoni<\/strong>, veli, ferronni\u00e8re<\/strong> e il celebre balzo, le teste femminili si trasformano in una piccola scultura d\u2019arte.<\/p>\nIl Trinzale e Coazzone accessori del Rinascimento<\/h3>\n
I capelli delle donne italiane del Rinascimento hanno una decorazione a parte, in alcuni \u00e8 come se facessero parte dell’abito. Tipico di questo periodo \u00e8 il Trinzale legato sulla fronte con un nastro ( Ferroniere ), che lo teneva fermo sulla testa.<\/p>\n
I capelli venivano raccolti in una coda di cavallo e lasciati indietro. A volte le estremit\u00e0 pendenti del velo-trinzale venivano intrecciate ai capelli con un nastro, ma a volte questa coda di cavallo veniva indossata senza il Trinzale. Questa coda di cavallo era chiamata Coazzone<\/p>\n
<\/p>\n
\n- Trinzale<\/strong>: \u00e8 un copricapo, una cuffia, una rete o un velo sulla nuca. Questo copricapo era molto popolare nella seconda met\u00e0 del XV secolo – primo quarto del XVI secolo, in Italia e Spagna. Arriva forse in Italia attraverso la corte Aragonese presente a Napoli.<\/li>\n
- Coazzone: <\/strong>Treccia lunga, spesso avvolta in un tessuto ricamato o intrecciata con nastri colorati. Portata da donne nubili o giovani spose.<\/li>\n
- Ferronni\u00e8re:<\/strong> Filo o nastro ornato da una gemma centrale, indossato sulla fronte per incorniciare il volto.<\/li>\n
- Balzo o Soggolo:<\/strong> Copricapo imbottito a forma di ciambella, tipico della moda lombarda e pontificia. Spesso abbinato a veli leggeri.<\/li>\n
- <\/li>\n<\/ul>\n
<\/p>\nLa belle Ferroniere di Leonardo<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\nRitratto di donna. Sandro Botticelli<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n
<\/p>\n
Moda e manierismo: la fine dell\u2019armonia<\/h2>\n
Dopo il 1520, con il declino dell\u2019equilibrio rinascimentale, la moda si fa manierista: le proporzioni si esasperano, le maniche diventano giganti, i colori pi\u00f9 accesi, trionfano le gorgiere smisurate, dette lechuguillas, che incorniciano il volto come collari teatrali. \u00c8 la moda del potere assoluto, dell\u2019apparenza come imposizione.<\/p>\n
<\/p>\n
Colletto di Maria de Medici<\/h3>\n
Tra le\u00a0 prime influencer di moda italiana,\u00a0 c’\u00e8\u00a0 una fiorentina, Maria de Medici, poi regina di Francia e moglie di Enrico di Enrico IV . Nei ritratti della\u00a0 regina\u00a0 Maria de Medici troviamo sempre un colletto a Gorgiera. Si tratta di un collare rigido, spesso di pizzo, che sollevava e sosteneva il collo, diventando un elemento distintivo della moda\u00a0 del tempo.<\/p>\n
\u00a0Gorgiere e merletti, la moda unisex del Rinascimento<\/h3>\n
La moda del colletto di merletti era diffusa sia negli uomini che nelle donne. Si dice sia stato l’inventore Enrico II di Francia, marito di Caterina de Medici.<\/p>\n
All\u2019inizio era un piccolo collo di tessuto arricciato, poi venne aggiunto un bordo di merletto, in seguito si realizz\u00f2 interamente di merletto\u00a0 e divenne un\u00a0 accessorio corredato di stringhe che si allacciava sopra gli abiti, sollevato da fili metallici\u00a0 nascosti all\u2019interno della pieghettatura. Per sostenere la pesantezza il collare veniva anche inamidato.<\/p>\n
<\/p>\n
Firenze e la nascita della societ\u00e0 della moda<\/strong><\/h2>\nNel Trecento e Quattrocento a Firenze vivevano e commerciavano importanti famiglie di imprenditori, tessitori ed artigiani della lana e della seta, una sinergia di forze che riusc\u00ec a raggiungere\u00a0 un livello altissimo qualitativo ed economico.<\/p>\n
A fine Quattrocento Firenze era una citt\u00e0 in piena trasformazione: le corporazioni cittadine e i banchieri come i Medici sostenevano l\u2019arte e il lusso. L\u2019abito divenne un segno di appartenenza sociale, ma anche uno specchio del cambiamento culturale in atto.<\/p>\n
Era il tempo del cosiddetto Gotico internazionale, con linee sinuose, tessuti preziosi e maniche lunghissime. E’ in Italia, in citt\u00e0 come Firenze che il modo di vestirsi determina la prima netta distinzione\u00a0 sociale tra abbigliamento maschile e femminile.<\/p>\n
Moda e femminilit\u00e0 a Firenze<\/h3>\n
Le donne nei secoli XV e XVI non godono di pari diritti civili e politici, se maritate non possono sfoggiare i capelli sciolti in pubblico. Con il Rinascimento, attraverso la moda le donne italiane esprimono la loro femminilit\u00e0, il loro posto nel mondo.<\/p>\n
Le donne del Rinascimento si liberano dalla tipologia di ritratto schematico ed iconico che le vedeva, fino ad un secolo prima, semplici femmine devote o sante.<\/p>\n
I ritratti di Sandro Botticelli, ad esempio, costruiscono una nuova idea della bellezza femminile, seppur edulcorata da una idealizzazione di natura filosofica. Le donne di Agnolo Bronzino<\/a>\u00a0 (1503-1572), Jacopo Pontormo (1494 -1547) e Raffaello Sanzio<\/a> , invece, mostrano tutta la loro femminilit\u00e0 e fierezza senza perdere volutt\u00e0 e determinazione.<\/p>\n <\/p>\n
Moda femminile: eleganza e costruzione dell\u2019identit\u00e0<\/h4>\n
L\u2019abbigliamento femminile rinascimentale era come una lasagna,\u00a0 un vero sistema a strati: camicia di lino (intima), una Gamurra<\/strong> aderente, sottana per dare volume e sopra una sopravveste riccamente decorata. Le donne indossavano anche la Giornea o Zimarra.<\/p>\nLe maniche intercambiabili, spesso ornate di ricami e perle, permettevano una personalizzazione al limite del lusso con perle, ornamenti e gioielli .<\/p>\n
La cintura segnava il punto vita di un corpo troppo spesso usurato da gravidanze e sofferenze. L’ Abito femminile poteva essere aperto sul davanti, funzionale a contenere o espandersi a seconda delle necessit\u00e0.<\/p>\n
\n- Gamurra<\/strong>: Abito aderente a maniche lunghe, indossato sopra la camicia. Spesso forniva la base strutturale per gli strati successivi.<\/li>\n
- Giornea o Zimarra<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n
<\/p>\nVesti e gamurra del XV secolo a Firenze, Domenico Ghirlandaio<\/figcaption><\/figure>\nLe Acconciature femminili del Rinascimento<\/h2>\n
Nel XIV secolo le ragazzine\u00a0 e le giovani donne non fidanzate hanno il lusso dei capelli portati sciolti sulle spalle. Le donne sposate li coprivano con delle cuffie o li accorciavano. Quando una donna avanzava negli anni, alle cuffie si aggiungevano delle bende di lino o veli meno trasparenti\u00a0 che nascondevano i solchi della vecchiaia.<\/p>\n
Se nel Medioevo le donne in Europa nascondevano\u00a0 i capelli con cuffie – chaperon – a partire dal Quattrocento i capelli sono spesso lunghissimi ed in bella mostra;\u00a0 tra coazzoni<\/strong>, veli, ferronni\u00e8re<\/strong> e il celebre balzo, le teste femminili si trasformano in una piccola scultura d\u2019arte.<\/p>\nIl Trinzale e Coazzone accessori del Rinascimento<\/h3>\n
I capelli delle donne italiane del Rinascimento hanno una decorazione a parte, in alcuni \u00e8 come se facessero parte dell’abito. Tipico di questo periodo \u00e8 il Trinzale legato sulla fronte con un nastro ( Ferroniere ), che lo teneva fermo sulla testa.<\/p>\n
I capelli venivano raccolti in una coda di cavallo e lasciati indietro. A volte le estremit\u00e0 pendenti del velo-trinzale venivano intrecciate ai capelli con un nastro, ma a volte questa coda di cavallo veniva indossata senza il Trinzale. Questa coda di cavallo era chiamata Coazzone<\/p>\n
<\/p>\n
\n- Trinzale<\/strong>: \u00e8 un copricapo, una cuffia, una rete o un velo sulla nuca. Questo copricapo era molto popolare nella seconda met\u00e0 del XV secolo – primo quarto del XVI secolo, in Italia e Spagna. Arriva forse in Italia attraverso la corte Aragonese presente a Napoli.<\/li>\n
- Coazzone: <\/strong>Treccia lunga, spesso avvolta in un tessuto ricamato o intrecciata con nastri colorati. Portata da donne nubili o giovani spose.<\/li>\n
- Ferronni\u00e8re:<\/strong> Filo o nastro ornato da una gemma centrale, indossato sulla fronte per incorniciare il volto.<\/li>\n
- Balzo o Soggolo:<\/strong> Copricapo imbottito a forma di ciambella, tipico della moda lombarda e pontificia. Spesso abbinato a veli leggeri.<\/li>\n
- <\/li>\n<\/ul>\n
<\/p>\nLa belle Ferroniere di Leonardo<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\nRitratto di donna. Sandro Botticelli<\/figcaption><\/figure>\n <\/p>\n
<\/p>\n
Moda e manierismo: la fine dell\u2019armonia<\/h2>\n
Dopo il 1520, con il declino dell\u2019equilibrio rinascimentale, la moda si fa manierista: le proporzioni si esasperano, le maniche diventano giganti, i colori pi\u00f9 accesi, trionfano le gorgiere smisurate, dette lechuguillas, che incorniciano il volto come collari teatrali. \u00c8 la moda del potere assoluto, dell\u2019apparenza come imposizione.<\/p>\n
<\/p>\n
Colletto di Maria de Medici<\/h3>\n
Tra le\u00a0 prime influencer di moda italiana,\u00a0 c’\u00e8\u00a0 una fiorentina, Maria de Medici, poi regina di Francia e moglie di Enrico di Enrico IV . Nei ritratti della\u00a0 regina\u00a0 Maria de Medici troviamo sempre un colletto a Gorgiera. Si tratta di un collare rigido, spesso di pizzo, che sollevava e sosteneva il collo, diventando un elemento distintivo della moda\u00a0 del tempo.<\/p>\n
\u00a0Gorgiere e merletti, la moda unisex del Rinascimento<\/h3>\n
La moda del colletto di merletti era diffusa sia negli uomini che nelle donne. Si dice sia stato l’inventore Enrico II di Francia, marito di Caterina de Medici.<\/p>\n
All\u2019inizio era un piccolo collo di tessuto arricciato, poi venne aggiunto un bordo di merletto, in seguito si realizz\u00f2 interamente di merletto\u00a0 e divenne un\u00a0 accessorio corredato di stringhe che si allacciava sopra gli abiti, sollevato da fili metallici\u00a0 nascosti all\u2019interno della pieghettatura. Per sostenere la pesantezza il collare veniva anche inamidato.<\/p>\n
<\/p>\n
Moda femminile: eleganza e costruzione dell\u2019identit\u00e0<\/h4>\n
L\u2019abbigliamento femminile rinascimentale era come una lasagna,\u00a0 un vero sistema a strati: camicia di lino (intima), una Gamurra<\/strong> aderente, sottana per dare volume e sopra una sopravveste riccamente decorata. Le donne indossavano anche la Giornea o Zimarra.<\/p>\n Le maniche intercambiabili, spesso ornate di ricami e perle, permettevano una personalizzazione al limite del lusso con perle, ornamenti e gioielli .<\/p>\n La cintura segnava il punto vita di un corpo troppo spesso usurato da gravidanze e sofferenze. L’ Abito femminile poteva essere aperto sul davanti, funzionale a contenere o espandersi a seconda delle necessit\u00e0.<\/p>\n <\/p>\n Nel XIV secolo le ragazzine\u00a0 e le giovani donne non fidanzate hanno il lusso dei capelli portati sciolti sulle spalle. Le donne sposate li coprivano con delle cuffie o li accorciavano. Quando una donna avanzava negli anni, alle cuffie si aggiungevano delle bende di lino o veli meno trasparenti\u00a0 che nascondevano i solchi della vecchiaia.<\/p>\n Se nel Medioevo le donne in Europa nascondevano\u00a0 i capelli con cuffie – chaperon – a partire dal Quattrocento i capelli sono spesso lunghissimi ed in bella mostra;\u00a0 tra coazzoni<\/strong>, veli, ferronni\u00e8re<\/strong> e il celebre balzo, le teste femminili si trasformano in una piccola scultura d\u2019arte.<\/p>\n I capelli delle donne italiane del Rinascimento hanno una decorazione a parte, in alcuni \u00e8 come se facessero parte dell’abito. Tipico di questo periodo \u00e8 il Trinzale legato sulla fronte con un nastro ( Ferroniere ), che lo teneva fermo sulla testa.<\/p>\n I capelli venivano raccolti in una coda di cavallo e lasciati indietro. A volte le estremit\u00e0 pendenti del velo-trinzale venivano intrecciate ai capelli con un nastro, ma a volte questa coda di cavallo veniva indossata senza il Trinzale. Questa coda di cavallo era chiamata Coazzone<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Dopo il 1520, con il declino dell\u2019equilibrio rinascimentale, la moda si fa manierista: le proporzioni si esasperano, le maniche diventano giganti, i colori pi\u00f9 accesi, trionfano le gorgiere smisurate, dette lechuguillas, che incorniciano il volto come collari teatrali. \u00c8 la moda del potere assoluto, dell\u2019apparenza come imposizione.<\/p>\n <\/p>\n Tra le\u00a0 prime influencer di moda italiana,\u00a0 c’\u00e8\u00a0 una fiorentina, Maria de Medici, poi regina di Francia e moglie di Enrico di Enrico IV . Nei ritratti della\u00a0 regina\u00a0 Maria de Medici troviamo sempre un colletto a Gorgiera. Si tratta di un collare rigido, spesso di pizzo, che sollevava e sosteneva il collo, diventando un elemento distintivo della moda\u00a0 del tempo.<\/p>\n La moda del colletto di merletti era diffusa sia negli uomini che nelle donne. Si dice sia stato l’inventore Enrico II di Francia, marito di Caterina de Medici.<\/p>\n All\u2019inizio era un piccolo collo di tessuto arricciato, poi venne aggiunto un bordo di merletto, in seguito si realizz\u00f2 interamente di merletto\u00a0 e divenne un\u00a0 accessorio corredato di stringhe che si allacciava sopra gli abiti, sollevato da fili metallici\u00a0 nascosti all\u2019interno della pieghettatura. Per sostenere la pesantezza il collare veniva anche inamidato.<\/p>\n\n
Le Acconciature femminili del Rinascimento<\/h2>\n
Il Trinzale e Coazzone accessori del Rinascimento<\/h3>\n
\n
Moda e manierismo: la fine dell\u2019armonia<\/h2>\n
Colletto di Maria de Medici<\/h3>\n
\u00a0Gorgiere e merletti, la moda unisex del Rinascimento<\/h3>\n
![\"\"](\"https:\/\/guiaturisticadeflorencia.com\/wp-content\/uploads\/giovanni_battista_moroni_-_portrait_of_a_little_girl_a_little_girl_richly_dressed_in_a_brocade_dress_she_we_-moroni.jpg\")
![\"Ritratto](\"https:\/\/guiaturisticadeflorencia.com\/wp-content\/uploads\/maria-de-medici-ritratto-santi-di-tito.jpg\")